SOUNDS OF FAITH & DEVOTION

Довольно долго Алан был счастлив совершать однообразный уход над продукцией в альбомах Depeche Mode, но, когда он отделился от группы в 1995, сообщение для печати, которое он выпустил, чтобы объяснить причины ухода, заявляло, что он чувствовал, что его работа считалась само собой разумеющейся. Хоть он и сопротивлялся, чтобы обсуждать этот предмет в слишком многих деталях, он, по крайней мере, стремился выделить, что его заставило уйти вовсе не количество работы.

"Во всяком случае, я не говорил, что нагрузка заставила меня раскиснуть. Мне нравилось быть вовлеченным в продакшн и программирование. Это было нечто, в чем я был силен, так что у меня не было негодования по этому поводу. Я лишь почувствовал, что это будет считаться само собой разумеющимся. Это не было тем, на чем я хотел остановиться, я лишь захотел завинтить крышку на всем этом. Я почувствовал, что в пределах группы я зашел настолько далеко, насколько мог. Теперь, думаю, я нахожусь в подходящем положении, чтобы работать с разными людьми в разное время. Я приобрел опыт, находясь в успешной группе, которая дала мне возможность делать точно то же самое, что я хочу теперь. Я поступил очень хорошо, уйдя из музыкального бизнеса, и я говорю это без хвастовства, достаточно того, что я оценил преимущества, которые это может дать."

Алан никогда не придирается к своим бывшим товарищам по группе. Аспекты разделения создают ему неудобство, еще он будет очень одобрительно вспоминать о каждом конкретном туре, вечеринке или сессии звукозаписи. "Я не прочь поговорить о Depeche Mode, хотя бы потому, что это очевидно связано с тем, где я теперь. Тем не менее, за эти два или три года, когда я делал очередной альбом Recoil, это мне весьма наскучило. Хотелось бы верить, что со временем большинство людей тоже оставит эту тему." Когда его спросили, что он почувствовал, когда услышал "ULTRA", самый последний альбом Depeche и сделанный уже без него, он допускает, что это было странным ощущением. "Я не могу слушать ее так же, как любую другую запись, которую я делал, но несомненно, я не чувствую тоску и не тянусь обратно, и у меня нет никакого сожаления, что я покинул группу. Мне трудно комментировать этот альбом, хотя у меня есть нечто в ответ. Когда вы послушаете "Unsound Methods", а затем "ULTRA", то до вас, вероятно, дойдет, что я думаю об этом, поскольку эти две записи расскажут вам все, что вам надо узнать о каких-либо музыкальных отношениях, бывших между мной и Мартином Гором. Это похоже на то, что мы ушли в два разных предела того, чем мы были, когда мы были вместе. То, чем была группа прежде, было комбинацией тех пределов. Одно направление досталось мне, им - другое. Что я имею в виду, так это то, что мне нечем было более заниматься в группе."

Во время Алана Уалдера звучание Depeche Mode созрело до органичной, атмосферной смеси электроники и попа, рока, блюза и экспериментальной музыки. Это очевидно все еще импонирует ему. "Я люблю это гибридное смешивание стилей, когда вы смешиваете электронику с госпел, к примеру. Один рецензент сравнил "Unsound Methods" с Полом Хардкастлом (Paul Hardcastle), сказав, что это электро-бессмыслица или нечто подобное. Этот альбом является таким неэлектронным, это правда. На нем есть более органичный наклон к тому, что я сделал прежде. Говорить о нем как о электронном образце Пола Хардкастла могут только дезинформированные ленивые журналисты.

Я думаю, фактически, он имеет гораздо больше общего с "Songs Of Faith & Devotion", чем с "Bloodline". Я всегда чувствовал, что использование электроники имеет некоторые большие преимущества, но обычно за счет определенного грува. Так что я не хочу погружаться в это снова. Я хочу держать электронику на соответствующем уровне, убедясь что они имеет нечто в помощь, но также убедясь, что звук и атмосфера имеют чувство и округлость."

Когда Уалдер покинул Depeche Mode после "Songs Of Faith & Devotion", группа напрочь переместилась от того, что описывалось как plink-plonk синти-поп. Удивительно,что это привело к нападкам на группу с другой стороны, от синти-пуристов. Алан кивает, "Была критика SOFAD за то, что он роковый альбом. Если вы послушаете его, то поймете, как он далек от рокового, это утверждение абсолютно неверно. О'кей, там есть кое-какие живые барабаны и гитары - и это делает его роковым? В ранние годы у нас были глупые правила о неиспользовании гитар, потом мы поняли, что это было нелепо - иметь какие-либо правила к инструментам. Вы можете использовать любой инструмент, если он работает. Я хочу сказать, ведь были же гитары в "Construction Time Again".

"Что касается "Songs Of Faith & Devotion", песни там казались подходящими, чтобы представить их с более энергичным, высвобожденным чувством. "Violator" (1990), был более точной записью, хотя там так же было много гитар. Правда они были очень сильно программированными и жесткими. "Songs Of Faith & Devotion" были гораздо менее сдержанными и динамичными, но и весьма далекими от рока."

Этот процесс раскрепощения был продолжен Аланом в Recoil, и несомненно, это то, что он очень приветствует. Алан первым заявил в синтезаторно-сэмлерную середину восьмидесятых, что Depeche Mode порой слишком перебарщивают, чтобы получить некий звук. "Когда мы начали записывать "Some Great Reward" (1984), у нас был не только Emulator, но еще Дэниэл Миллер инвестировал 60 000 $ в Synclavier, каторым очень редко пользовались - хотя, когда он работал, то звучал потрясно. Я думаю, это было время, когда Дэниэл слишком погнался за технологией, фактически я могу вспомнить лишь один конкретный звук, который мы создали на нем для "Shake The Disease".

Сам кусочек был действительно идиотским. Это было так просто, что просто невероятно - двухнотный рифф. И мы закончили его с использованием 24 звуков, наложенных друг на друга, причем каждый звук в режиме оркестра! Они затем, конечно, перекрылись, и конечный результат зазвучал подобно синусоидальной волне! Это лишний раз подтверждает, как далеко вы можете подпрыгнуть на своей заднице."

"Сейчас я по-прежнему могу использовать 40 или 50 звуков на песню, но в музыке пространство все-таки остается. Для меня детали очень важны, и я не буду использовать гитару, бас и барабанами только лишь в качестве инструментализации. Если у вас есть возможность, чтобы обогатить вашу музыку, внеся в нее разнообразную атмосферу и текстуры, так почему не сделать это? Вы можете врисовать людей в музыку даже если все мелкие детали в действительности не делают это сами."

"Depeche Mode потратили много времени, пуская пар, возможно со слишком большим количеством оборудования. Еще мы испытывали слишком много вариантов сделать что-либо, что в действительности было очень простым. Я думаю, это одно из преимуществ работать в одиночку - я не должен перебирать все идеи. Я не должен всем угождать."

Легко понять, лишь взглянув на изумительную студию Алана, что он наркоман технологии, особенно, когда он нажимает кнопку и часть студийного этажа укатывает прочь, в духе Джеймс Бонда, чтобы обнаружить за собой расположение 'store room', хранящей более старые сэмплеры, среди них есть E-mu Emulator II и настоящий Emax. Но, факт, Алан придерживается осторожной точки зрения, когда он приходит покупать устройство, и хотя "Unsound Methods" является плотным, темным альбомом по звучанию, он представляет реальное количество оборудования использованного для его создания.

"Я и впрямь никогда не имел особенно сложный набор оборудования," объясняет он. "Очевидно, я слежу за технологией, но я никогда не трачу много времени на исследования самого последнего оборудования. Я как большинство людей, честно. Я получаю нечто, что работает и я занимаюсь этим. Случайным образом, я апгрейдю его, когда это становится необходимым, но в основном я люблю работать с набором, который работает на меня, потом я не думаю о нем слишком много. Я не могу понять описания оборудования, так что я никогда даже не читаю их. Я просто найду этому применение. Если вы действительно слишком сильно включитесь в технологию, вы станете сумасшедшим, поскольку существует слишком широкий выбор. Я пытаюсь оптимально использовать инструментальные средства, но если я действительно найду время, чтобы полностью изучить технологию, я никогда не закончу любую работу!"

Одним из достигнутых результатов Recoil является повторное использование знакомых нам звуков из Depeche Mode или предыдущих альбомов Recoil. По этой причине, много оборудования Recoil было налажено еще со времен сотрудничества с Depeche Mode. "Моя студия теперь состоит из кусочков и частей, которые я приобретал годами. Во всяком случае у меня всегда были вещи типа Minimoog, и затем я принес клавишные типа Emulators home. Фактически, некоторое время я работал с внутренним секвенсером в Emulator, который не был очень хорошим, но это было единственным, что я имел вокруг. С точки зрения записи, все собиралось на 4-дорожечном катушечнике, так что он был существенным начальным оборудованием."

"Minimoog - машина, к которой я опять возвратился, поскольку там есть звуки, которые я особенно люблю для определенной работы. Я использую его для секвенсерных басов или для полутонов своего рода пузырчатые синтизвуки с широкой динамической областью и скоростной чувствительностью. Это не конечно означает, что он не способен сделать другие вещи."

"Большая часть того, что я делаю в настоящее время, очень сильно завязано на сэмплах, причем оригинальный исходный сэмпл обеспечивает весь звук. Затем я использую сэмплеры как средство манипулирования этим исходным звуком, и в этом отношении я всегда ищу инструмент, который имеет действительно хорошую фильтрацию, времярастяжение и массу возможностей для засылки звуков поверх друг друга. Такие средства меня интересуют. Следовательно, я перехожу к использованию Akai. Я предпочитаю его по сравнению с моим Emulator III, главным образом из-за его лучших выходных средств, и еще из-за того, что вы можете наложить больше звуков друг на друга. E3 действительно звучит очень хорошо, но немного ограниченно в этой области."

"Вдобавок я уже наелся Emulator-ами из-за того, что в свое время я хотел приобрести один из них за кучу бабок, а лишь через шесть месяцев они принесли мне несовместимую новую модель, которая показалась мне излишней. Я очень рассердился, и это является еще одной причиной, почему я начал пользоваться Akai. Похоже, они делают то, что я хочу, так что я занялся ими."

Еще Алан считает весьма важным легкий доступ к настройке оборудования. По этой причине Mark Of The Unicorn MIDI Timepiece AV просто неоценим. "Я использую Korg O1/W ProX в качестве своих основных клавишных. Все другие клавишные и модули работают через MTP AV. Так что я могу запихнуть музыкальные кусочки в любую из машин. Я только что получил одно исправление к MTP, которое позволяет мне получить по крайней мере 64 MIDI каналов. Я могу иметь 8 или 16 MIDI возможностей через MTP, которые достаточно легко доступны."

Сердцем оборудования Recoil является алановский Power Mac с запущенным Cubase v3.0. Основная задача этого устройства запустить все трэки, эффекты и акустические кусочки чисто из компьютера, без записи на пленку. "Я всегда мечтал о возможности иметь все немедленно доступным и абсолютно гибким. Раньше всегда была некоторая ограниченность или что-то еще. Я должен был делать свою работу в формате, который не допускает никаких последующих изменений, например на ленте. Теперь все гибкое - включая вокал. Я могу реконструировать все, что кто-нибудь мне дает, например основной вокал, разбить на части и расставить в любом порядке."

"Если вы хотите получить хор, то это ужасно просто, не нужно наматывать пленку или синхронизировать. Это просто находится здесь. Вот почему я по-настоящему люблю Cubase's Cycle Mode. Если я хочу работать над двухтактовой секвенсорной цепочкой в середине хора, я могу войти в режим Cycle и повторить это много раз, делая подстройки по мере надобности. Вы просто не смогли бы сделать это в '70е!"

Несмотря на свободу, которую технология предоставляет модемному музыканту, она также привносит свои собственные уникальные проблемы, которые наверняка знает среднестатистический читатель SOS, и, подобно им, Алан время от времени страдает технологическим раздражением. "Порой я нахожу в Cubase недостатки, с точки зрения синхронизации по MIDI. Иногда мои барабанные петли недостаточно плотны, но в конце дня, если это чувству-ется неплохим, то подобные вещи мне не мешают, хотя легкие несоответствия синхронизации могут быть критическими на "чувстве" трэка, и в этом отношении я часто хочу установить их правильно. Если мне начинает казаться словно я на игле, тогда я начинаю бороться с этим - я очень сознателен в чувствовании и в груве музыки, по существу тут я почти зациклен. Не потому, что я хочу все организовать, а из-за того, что я хочу оптимизировать этот аспект."

Хотя разработки в записи прямо на диск (direct-to-disk recording) - наилучшая вещь, происходящая со студией звукозаписи с тех пор, как изобрели пленочные мульти-трэки, Алан знает, что он все еще не скомпоновал свой идеальный набор. "Есть так много технологий, которые лучше, чем то, что я использую в настоящее время. Вероятно, именно из-за этого, у меня не хватает терпения, чтобы изучить их все. Мой идеальный набор должен быть таким, чтобы я мог делать все именно с компьютером, и это могло давать мне звук замечательных прибамбасов - ламповую компрессию, усиление и EQ - но в программном, в машинном формате."

"Я не буду очень-то пользоваться этим, но мне все же надо будет обогатить свой набор совсем немного, так, что со следующим альбомом я не буду должен поправлять свою студию и превращать ее в коммерческую среднего уровня, с автоматизированным пультом и более управля-емым звуком, потратив массу денег в процессе, который будет тем, что я должен сделать на конкретном альбоме."

Позже вечером, по мере того как Алан Уалдер перебирается в гостиную, отдыхать со своим семейством, я начинаю удивляться тому, что этот тот же самый человек, ответственный за альбом, полный темноты и едва скрывающегося насилия. На это он пожимает плечами. "Мартин думал, что в музыке Depeche Mode всегда было много юмора. Я так не думал, хотя сами люди были странными и забавными. Я не понимаю, почему вы должны быть похожими на свою музыку, или почему очень важно получение музыки, которая отражает вашу собственную личность. Более темные стороны людских характеров - более интересны, чем сторона, которую они позволили вам увидеть. Я слышал, что член одной очень известной группы спросил недавно, почему это люди всегда считают, что просто из-за того, что вы играете в команде с двумя или тремя другими людьми, вы должны быть большими приятелями?"

"Совсем не обязательно следует, что вы должны быть большими друзьями, чтобы иметь хорошие рабочие отношения. И вы не должны быть определенным типом человека, чтобы делать определенный тип музыки. Что плохого быть наблюдательным? Фильмейкер может рассказать историю, но он не должен жить ею. Майк Лейг (Mike Leigh) наблюдает целую классовую систему ; он не должен помещать себя на экран. Я был в группе, которая писала мелодичные поп-песни - и получается, что если я не делаю это, то все, что я делаю теперь - ошибка?"

Темнота в сердце "Unsound Methods" почти неослабевающая, и кажется, будет точно такой, как и предполагалось. Алан целиком с этим согласен. "В конце концов, это - твердое тело работы, которая имеет непрерывность и кажется, что ты подсознательно продолжаешь иметь дело с той же вещью много раз; эта определенно идея одержи-мости, независимо от того, как это обнаруживает себя. Я не буду навязчивым, так что она интригует тем, над чем я хотел бы поговорить." Он задумывается над этим в течение секунды и добавляет, "Это - очевидно то нечто, что мне нужно как-нибудь выразить, учитывая, что я не пишу слова в эти песни."

"Тем не менее, атмосфера и содержание все же исходит из меня. Это просто сторона жизни, которая интересует меня больше, чем запись песни по поводу рождения ребенка."